奥尔夫音乐教学体系是当今世界影响最广泛的三大音乐教学体系之一，它具有原本性𓀊、综合性、参与性🏃♂️，创造性等特点🍘，它将音乐融于诗词、儿歌🏓、律动🙅🏼♂️、游戏🧢🫰🏽、欣赏之中，启迪学生音乐潜能，充分感觉艺术魅力🔺。
奥尔夫音乐教学起源于德国，它创始人是德国近代著名的作曲家奥尔夫先生。他所创立的这套儿童艺术基础教学体系己打破了音乐范畴，广泛采用各种艺术表现形式🍧，为孩子打下坚实的艺术基础。
实践发现，这种教学法可激发孩子们浓厚的学习音乐的兴趣，而兴趣就是孩子们最好的老师↖️🚴🏼。从一开始的父母老师逼着学↖️，到后来自己主动要求学，我认为这就是奥尔夫教学法的真谛，真正的把孩子从钢琴凳子上解放下来，让他们快乐开心地去主动接受音乐知识🅰️，真正做到享受学习音乐的过程，而老师带给孩子们的只是一个学习的方法，是用一种游戏的方式在玩中🫶🏻，使他们快乐的掌握所要学习的要领🧝🏽♀️，并且记忆深刻🧑🏻🎄。
奥尔夫教学法是将音乐、语言、舞蹈、美术、戏剧等表现手段结合在一起的音乐教学体系。奥尔夫认为音乐是人类最自然最原始的行为，人们不是要作为观众，而是要作为演奏者参与其中，在参与的过程中感受音乐带给我们的乐趣。
奥尔夫教学法让我们真正的感受到音乐来自于自然，就存在于我们的身边🦹🏽♂️，甚至我们自身也可以作为乐器发出美妙的声音，比如跺脚🏊🏽♂️，拍手🤾🏿♂️，捻指等，配上各种各样的节奏就可以发出美妙的音乐。身边最简单的一样东西就可以发出千变万化的声音，一张最普通的报纸用不同的方式处理就可以发出千变万化的声音，不同力度的抖动、摩擦、撕碎⛹🏼♀️、拍击等等就可以制造出刮风🧑🏻🍼、下雨、小河淌水、放鞭炮👨🏻💻、点礼花等各式各样的声音👳🏿♂️，让我不得不感叹奥尔夫音乐的奇妙，报纸一直都存在🦶，却又有谁想用它就可以制造出奇妙的音乐，让我们感受到一幅奇幻的画面。奥尔夫教学法真正的让我感受到了音乐就在我们的身边，我们不能刻意的走进音乐🏋️♀️🖐🏻，而是应该让音乐自然而然的走向我们。
在奥尔夫音乐教学中，老师的话很少，只是提出关键性的问题😂，给孩子充分发挥的空间🕌。奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴的创造活动开启了儿童想象力的闸门，把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔🤞🏽、驰骋。
在奥尔夫课上🥣，老师还会经常给学生一些即兴创编的机会👊🏻，这不仅仅开发了学生们的创造力，也使学生们学会了团体协作精神，而且也是对学生们所学知识的巩固与加深，也是对音乐教学的一个探索。在每次创编结束的自评、互评、师评，都是对自身的一种提高👰🏿。自评，也就是自己评价自己，我认为创编的成功与否并不是最主要的，最主要的是自己要看清自己，自己要能够清楚地发现自己的不足与长处，自己认识到的问题😫，往往也是可以记忆最深刻的🎤，有则改之📭，无则加勉💞。同学间互评👮♀️，我认为这种互评就是旁观者清🏃🏻♂️，当局者迷🔔。对方就像一面镜子，也许我们看不到自己身上的问题，但从这面镜子里发现的问题🌲，往往也许是我们经常犯的🏺、却又是自己不易发现的。对方的优点优势也是值得我们学习的地方，我们要相互学习优点，改正自身的不足，帮助对方找出问题🔝，并且改正问题🫴🏻；帮助对方发现📋，并且发扬他们的优点优势。最后一步师评，由老师总结双方的优点与不足𓀙，全方位的对我们进行系统分析，从创编到大家相互间的评价，做出最细致客观的评价，使我们有了一个明确的尺度与标准，对于老师的肯定与建议我们也是积极的吸取改正。自评、他评、师评🤿，我认为是教学过程中不可或缺的一个重要步骤，可以使学生全方位的认识到自己长处与不足，从而进行改正与发扬💆🏻。
通过对奥尔夫教学法课程的学习，我认为任何一种知识的学习不能仅仅局限于书本与课堂，要把学到的知识活学活用到社会实践中，也就是教育学中的田野工作。在教学以及各种社会实践中不断地进行探索👷，课本上的东西是死的，我们要灵活的把它运用到实践中🛌，只有在实践中𓀌👧🏽，我们才能够发现🧂，我们所学的东西并不是一成不变的🙆🏻，在我们的实践中是可以进行改变与创新，只有走进孩子🌤，走进社会才能真正的了解孩子需要的是什么，社会需要的是什么，你才能够知道你自己到底要去做什么，需要怎样做，无论是书本还是老师给予我们的只是知识，真正的经验还是要靠自己在实践中积累，我认为知识的积累与社会实践是同样重要的。
奥尔夫课的学习教会给了我们一种好的教学方法，但是还需要我们自己将它运用到实际的教学中🧑🔬，真正的做到把孩子从钢琴凳上解放出来👰🏿，让更多的孩子快乐轻松地学习音乐。
